Kein anstehendes Konzert.
Worship 2010
10.09.2010
Pressearbeit
Die Event- und Medien Agentur Subkultur2010 zeichnet sich dadurch aus, auf selbständiger Basis zu verschiedenen Themen zu recherchieren.
Sie suchen freie Mitarbeiter in ihrer Redaktion? Subkultur2010 bringt Erfahrung mit aus unterschiedlichen Film- und Berichtproduktionen.
Die Referenzprojekte können sie weiter unten einsehen. Subkultur2010 arbeitet auf Tagessatz Basis. Bitte richten sie einfach ihre Anfrage über Kontakt an Subkultur2010.
Presseprojekte
Teenage Angst Ensemble
Im ostwestfälischen Espelkamp verschwinden zwischen 1970 und 1995 mehrere junge
Mädchen und Frauen spurlos. Die Polizei entdeckt Parallelen in den Lebensläufen der
Vermissten, bleibt aber ratlos - trotz intensiver Suche werden keine Leichen gefunden. Kurz
vor seiner Pensionierung wird der mit dem Fall betraute Ermittler im Oktober 1995 zu einer
Lichtung im nahegelegenen Waldgebiet gerufen. Dort entdecken seine Männer und er
Unglaubliches...
Klassische Lesung, Theater, Plattenauflegen, Videokunst, Performance - Die Lichtung
sprengt alle Genregrenzen. Texte, Bilder und Sounds verschmelzen zu einer Einheit, die den
Zuschauer in eine Geschichte voller Wut, Trauer, Angst und Liebe hineinsaugt. Kopfkino aus
Puzzlestücken, rhythmisch und präzise. Die Fragmente zeichnen ein Bild vom
Erwachsenwerden zwischen Spießertum und beginnender Hippie-Ära, von den Ängsten der
Pubertät, zwischen Freiheit und Zwang, Wahn und Wirklichkeit, Kleinstadt und großer Welt.
Eine Anatomie des Bösen und ein atemberaubender Trip in die Psyche.
Das Stück Die Lichtung ist der erste Teil einer Bühnen- und Buchtrilogie mit dem Titel
Espelkamp Tapes. Dreh- und Angelpunkt der Espelkamp Tapes ist die ostwestfälische Stadt
mit ihrer außergewöhnlichen Vergangenheit als Munitionsanstalt der Nazis. Entstanden aus
den Baracken der Zwangsarbeiter ist Espelkamp heute ein Kleinstadt-Schmelztiegel im
Wald. Die einzigartige Atmosphäre des Städtchens dient den Espelkamp Tapes als
Blaupause für ein Paralleluniversum hinter den Spiegeln, ein deutsches Twin Peaks. Das
Bühnenstück wurde in Deutschland, Österreich und der Schweiz mittlerweile mehr als fünfzig
Mal aufgeführt.
09.06.2010, LitCarl:
Teenage Angst Enseble - "Die Lichtung"
VVK 6 Euro
AK 9 Euro
Beginn: 20 Uhr
Buchkritik zu "Axolotl Roadkill" von HELENE HEGEMANN
Zunächst ein paar Worte des Ullstein Verlages zu der gerade mal 18 Jahre alten Autorin: "HELENE HEGEMANN, 1992 in Freiburg geboren, lebt in Berlin. Im Winter 2007 wurde ihr Theaterstück Ariel 15 im Ballhaus Ost uraufgeführt und im darauffolgenden Jahr von Deutschlandradio als Hörspiel adaptiert. Ihr Drehbuch- und Regiedebüt Torpedo hatte im Oktober 2008 Premiere. Es wurde mit dem Max-Ophüls-Preis ausgezeichnet und lief im Sommer 2009 bundesweit in den deutschen Kinos." - Wer mit so einer brachialen Ader in den deutschen unterhaltungsmarkt eindringt, hat Aufmerksamkeit verdient. Um das vorliegende buch "Axolotl Roadkill" gibt eine hitzige Diskussion. Die Berliner Autorin hat sich einige mitunter markante Textstellen bei einem Blogger aus dem Netz geliehen, umgeschrieben und in ihre Geschichte eingebettet. Was die einen als klaren Diebstahl geistigen Gutes betrachten, bezeichnen die anderen als moderne Art zu schreiben. Aber, mir ist es lieber, eine 16, 17 oder auch 18 Jährige klaut sich ihre Recherche Info zum Thema Ficken und Drogenexzess zusammen, als diese Dinge so in der Intensität selbst auszuprobieren, um drüber schreiben zu können. Auch wenn der Popliterat DIRK BERNEMANN dazu im persönlichen Gespräch zu mir gesagt hat, dass HELENE HEGEMANN dann das Buch auch mit 25 Jahren erst hätte schreiben können, muss ich sagen, nein, auch mit 25 Jahren braucht kein Mensch solche Erfahrungen.
In dem Buch geht es um ein Mädchen lost in Berlin. Mitunter lebend in vertrackten Familienstrukturen wurschtelt sie sich durch ihren maroden Alltag. Die Schule wird obligatorisch geschwänzt, weil Mifti, die Protagonistin sie kurzum eben nicht erträgt. Drogenwahn und Lebenswahn vermischen sich und werden zu einer Art gelebten Normativität, welche an einen fortwährenden Exitus erinnert. Nicht nur das Axolotl (ein Aquarium Tierchen) bleiben hier auf der Strecke, auch Mifti gelangt im Laufe ihrer Geschichte immer tiefer in ein kaputtes Innenleben, aus dem es kein Entrinnen zu geben scheint. Sei es die Elektroparty in einem der angesagtesten Clubs in Berlin oder das Abhängen bei den zugedröhnten Homies aus Mifties Dunstkreis, es ist und bleibt die Langeweile, an der unsere Generation zu ersticken droht und langsam verroht. Das ist, was ich in diesem Buch wiederfinden konnte. Hermann Hesse in ganz modern. Der Steppenwolf der nicht mehr kotzen kann. Ich freue mich auf weitere Romane von HELENE HEGEMANN. Übrigens, der Schlussbrief von Mifties Mutter ist in Wirklichkeit der Text des Songs "Fuck You" von Archive, nur eben auf deutsch. Und da muss man schliesslich auch erstmal drauf kommen.
Subkultur2010 nun auch in enger Zusammenarbeit mit der Zeche Carl in Essen
Essens Subkulturanten vernetzen sich. Wir sind stolz sagen zu dürfen, dass wir einen Teil der online Pressearbeit in der Zeche Carl übernommen haben. Gerade der kulturelle Auftrage der Zeche Carl liegt uns sehr am Herzen umso mehr freuen wir uns über die Zusammenabeit auf Carl2010!
ZWANZIG10
Der Ruhrpilot für das Jahr der Kulturhauptstadt !
Auf meiner Suche nach ausgefallenen Künstlern im Ruhrgebiet stieß ich auf GHOSTFOG. Interview mit GHOSTFOG
Bei GHOSTFOG handelt es sich um ein Electro-Industrial-Projekt aus Essen.
Nino: Seid wann gibt es "GHOSTFOG" und wie ist es zu dem Projekt gekommen?
GHOSTFOG: GHOSTFOG ist vielmehr ein Fleisch gewordenes Alter-Ego als ein Projekt. Naja, Du lässt im Club die Sau raus, verpackst den morgendlichen Kater in einem Track und lässt dich dann breitschlagen, das Zeug mit anderen zu teilen - so läuft das seid 2007.
Im Grunde liefere ich mir somit immer wieder meinen eigenen Soundtrack..
Nino: Wie würdest du deinen Sound beschreiben, wo liegen deine Wurzeln ?
GHOSTFOG: Es gab Zeiten, da hab ich mir aus den hinterletzten Ecken Musik zugelegt, die von irgendwelchen NoName-Bands für ein paar Euro aus dem untersten Kellern heraus gehämmert wurde. Höllischer Lärm der abartigen Spaß gemacht hat. Das findet sich zum großen Teil sicherlich bei GHOSTFOG wieder. Ansonsten denke ich über diese Dinge nicht besonders viel nach.
Nino: Gerade ist das neue Album "Ghostfest" erschienen. Worauf können sich die Fans gefasst machen?
GHOSTFOG: Snot n Roll !! Es gibt jedenfalls keine nennenswerten Neuerungen. Es geht da weiter, wo "Hear Them Whisper" aufgehört hat.
Ich wollte es auch möglichst nahtlos da es im Grunde immer noch der selbe Trip ist..
Nino:"Snot n Roll" - handelt es sich dabei um eine Charakterisierung deines Sounds oder um einen Lebensstil?
GHOSTFOG: Beides. Ursprünglich hieß es ja "Synths, Drugs, Snot n Roll..", das habe ich dann irgendwann verkürzt. Ich mag diese Art von Kampfschrei - nichts könnte GHOSTFOG besser beschreiben..
Nino: Wer deine Alben hört, bemerkt rasch, dass oft zwischen Zuckerbrot und Peitsche gewechselt wird.
Was bezweckst du damit?
Ghostfog: Von Zweck kann da gar nicht die Rede sein. In den meisten Fällen kann ich mich nicht einmal daran erinnern, wie die Tracks im Einzelnen entstanden sind. Beide Extreme sind jedenfalls hervorragende Träger für außergewöhnliche Bilder und Atmosphären und somit wesentliche Faktoren für diese Art von Musik.
Nino: Von "Ghostfest" haben mich besonders die Stücke "Only For The Trashed" und "Ghostfest" beeindruckt. Kannst du zu diesen Stücken etwas erzählen?
GHOSTFOG: "Only For The Trashed" ist ein bisschen die insgeheime Hook des Albums, die Aufwärmphase, das Vorglühen, während "Ghosfest" als Titeltrack noch einmal den musikalischen Kern in den Fokus nimmt um dem Hörer den letzten Rest zu geben. Beides im Grunde sehr traditionelle GHOSTFOG-songs die somit unbedingt auf dieses Album gehören.
Nino: Die "GHOSTFOG"- Alben stehen zum freien Download im Netz zur Verfügung. Was steckt dahinter und warum gibt es kein Label?
GHOSTFOG: Ich hab bislang noch nicht ein einziges Demo an irgendwelche Plattenfirmen geschickt und sehe im Moment auch ehrlich gesagt keinen Grund. Das mit dem Eigenvertrieb ist natürlich so eine Sache und hat mit dem kreativen Aspekt nur noch sehr wenig zu tun. Aber im Augenblick lässt sich das noch sehr gut in Eigenregie machen und mir missfällt auch der Gedanke, meine Werke in fremde Hände zu geben. Außerdem kann ich so ohne jeglichen Druck von außen agieren. Im Übrigen gibt es ja die für Hardware-Liebhaber die "Collectorss Edition" auf www.ghostfog.de zu ordern, somit sind im Grunde doch alle bedient.. aber mal sehen, was die Zukunft bringt.
Nino: Erzähl mir etwas über die Zusammenarbeiten mit „DeieD“ und „Liquid Grey“.
GHOSTFOG: „DeieD“ ist ein befreundetes Projekt aus Essen. Einer der verrücktesten Menschen die ich kenne. Wir betreiben seid Jahren kreativen Austausch :-) da bietet es sich an, regelmäßig mal zusammen durchzudrehen. „Liquid Grey“ ist da eher der Ruhepol. Ich habe seine Tracks im Netz gehört und fand sein Songwriting unglaublich. Wir arbeiten gerade an einer dreiteiligen Reihe namens „Thornfields“. Das wird auf jeden Fall nochmal eine interessante Mischung..
Sänger GHOSTFOG: Wie zufrieden bist du mit dem bisher Erreichten und was würdest Du ändern, wenn Du die Zeit zurückdrehen könntest?
A: Dafür, dass ich nie im größeren Maße Promo betrieben habe, ist es schon erstaunlich, wie schnell sich eine derartige Eigendynamik entwickelt hat. Da es im Grunde nie einen Plan gab, gibt es auch nichts zu bereuen.
Nino: Was sind deine Pläne und Wünsche für die Zukunft?
GHOSTFOG: Features reizen mich nach wie vor.. in Zusammenarbeit mit "Liquid Grey" und "DeieD" sind jeweils schon sehr interessante Tracks entstanden. Ich hoffe, das lässt sich in Zukunft noch intensivieren. Ich suche auch immer noch eine geeignete Sängerin. Das sind für mich die perfekten Gelegenheiten zum experimentieren.. Bei GHOSTFOG jedenfalls bleibt erstmal alles beim Alten..
http://www.ghostfog.de
http//:www.myspace.com/ghostfogweb
Lacrimosa
Die Sehnsucht wurde endlich erhört! Nach vier Jahren Abstinenz sind TILO und seine Musiker zurück. Sogar ein Orchestra hat an „Sehnsucht mitgewirkt“. Die Schweiz, als ruhiger Zufluchtsort, wirkt Wunder. Die CD ist ein Überflieger.
Man merkt, dass Sony Music mit im Boot sind. Die CD kommt mit einem 28 seitigem Beiheft daher, ist mehr als fett und sauber produziert. Das Orchestra kommt nicht von Samples, sondern wurde auch wirklich eingespielt. Ein Kinderchor war dabei. Tilo hat in vier Jahren Studiopause hier ein kleines magisches Werk produziert, was sicherlich noch einige Runden in meinem CD Player drehen wird heute und auch die nächsten Wochen. Im Interview hat er verraten, dass die orchestralen Kompositionen aus seiner Feder stammen, obwohl er nie Musik studiert hat. Eine Band mit einem durch und durch beseeltem Herzblutmusiker und Top-Sänger. Die Stimme geht vom klaren Gesang über in leidvolles und bittersüß wahnsinniges fast Schreien. Die Gitarren kommen fett und perfektionistisch arrangiert daher. Die Texte lassen einem die Seele verkrampfen im mitfühlenden Sinne. Auch elektronische Stilelemente hat TILO mit an Bord genommen. Der Mann schreckt vor keinem Experiment zurück und liegt mit seiner Intuition genau richtig.
Das erste Stück beginnt sehr langsam mit einem dunkel/schaurigem einspielen, nach knapp zwei Minuten kommt eine brettharte Gitarre dazu und das Schlagzeug wird laut. Zudem Orgelklänge und bombastische Effekte. Der Gesang beginnt und man fühlt sich Zuhause. TILOS Stimme streichelt einem die Ohrmuschel. Nach den ersten Versen tauchen plötzlich dunkle Streicher auf, untermalen TILOS Wehklagen. Super Opener! Ein Stück was auch in ein Musical passen könnte. Beim zweiten Stück kracht es von Anfang an, laute Gitarren, Drums, die Stimme etwas aggressiver, TILO singt von einer Jagd und das ist auch was man fühlt. Nämlich das Voranpeitschen des Sturms der im Song aufzieht. Während im ersten Song noch etwas Ruhe verbreitet wird, ist dieser Song ein Wachmacher. Harte Solos begleiten die harten Breaks zwischendrin, die einen fast prügeln. Nun kommt „Alles Unter Schmerzen“, abgekürzt durch LACRIMOSA mit dem Titel „A. u. S.“. Wieder ein sehr verspielt arrangierter Beginn, der fast süß und kitschig wirkt, naiv bis dann die Ernüchterung kommt. Ein Canon, so schön und finster, ein Stimmverzerrer und ein einsetzender klassischer Part. Die Gitarre spielt eine leichte Melodie vom Untergang und Einsamkeit. Eine Akustikgitarre mit Stahlseiten wird anstelle einer E-Gitarre etwa in Mitte des Songs hinzu gezogen. Textzeilen wie etwa „Ich vermisse jene Freiheit die ein Liebender nicht kennt. Doch vermisse ich die Liebe die den Liebenden empfängt.“ Nun hört man auch wieder erstmalig LACRIMOSAS Sängerin ANNE NURMI im Refrain. Nun aber zu meinem Album Favoriten, Stück Nummer vier „Feuer“. Meiner Meinung nach die Top Single schlechthin. Ausgekoppelt und exklusiv limitiert über EMP zu bestellen, aber das nur am Rande. Der Song beginnt mit klassischer Begleitung, die Gitarren zerschneiden die Stille. TILO sind die erste Strophe, dann das Highlight: ein Kinderchor. „An diesem dunklen Ort wirst du eines Tages sein. Ich schicke Dir das Feuer und dann höre ich dich schreien!“ Schade, dass Sony Music das nicht als Hitsingle promoten. Ich denke mit dem Song könnte man „Stolzes Herz“ als Chartsingle 1996 noch mal toppen! Auf jeden Fall gebe ich Brief und Siegel darauf, dass der Song definitiv ein absoluter Clubknaller wird und live werden die Zuschauer durchdrehen.
Ich könnte noch weiter jeden Song einzeln besprechen. Aber das würde den Rahmen sprengen. Jedes Stück ist ein kleines Highlight für sich. Nur soviel sei verraten, es gibt auch englischsprachige Lieder und Song Nummer fünf „A Prayer For Your Heart“ ist fast schon eine Epic Metal Nummer gesungen von der wunderschönen ANNE. Hier zeigt sich, dass LACRIMOSA eben nicht nur TILO WOLFF ist, ANNE singt das Stück alleine in ganz verschiedenen Stimmlagen, sehr beeindruckend. Da dürften live auch einige Herzen dahin schmelzen. Aber das passt ja auch wieder zum Thema Sehnsucht!
Tracklist:
1. Die Sehnsucht in mir
2. Mandira Nabula
3. A.u.S.
4. Feuer
5. A Prayer For Your Heart
6. I Lost My Star In Krasnodar
7. Die Taube
8. Call Me With The Voice Of Love
9. Der tote Winkel
10. Koma
Label/Vertrieb: Hall of Se (Sony Music)
Amazon: ASIN: B001W5QFFQ
Veröffentlichung: 08.05.0
Der Zerfall (Interview, Mai 2009)
www.myspace.com/derzerfall
1. Seit wann gibt es "DER ZERFALL" und wer spielt bei Euch mit?
Jens: DER ZERFALL existiert seit 2008 und in der Band spielen Sven Rebentisch (Gesang, Texte, Keyboard), Ragnar Kopp(Gitarre, Bass), Jens Bohm(Bass) und Mike Lutz (Schlagzeug).
2. Wie kam bei Euch die Verknüpfung Gothic/Punk zustande?
Jens: Die Verknüpfung dieser beiden Stile war keine bewusste Entscheidung, eher eine Verknüpfung unserer verschiedenen musikalischen Einflüsse und Vorlieben. Es ist uns einfach wichtig, die unterschiedlichsten Emotionen mit unserer Musik zum Ausdruck zu bringen.
3. Die E.P. ist draußen, bei einem Label aus dem Ruhrpott. Wie kam denn der Deal mit dem Label? Ihr habt doch in Berlin auch ganz gute Plattenfirmen.
Jens: Der Deal mit AF-Music kam durch unseren Sänger zustande, da dieser bereits mit seinem eigenen Projekt „REBENTISCH“ dort unter Vertrag ist und wir die Arbeitsweise von AF-Music schätzen.
Sven: Es ist zudem wunderbar, dass es letztendlich wirklich AF-Music geworden ist, schon alleine das menschliche Miteinander und der emphatische Umgang untereinander sind für mich in einer Zusammenarbeit mit einem Label nicht mehr wegzudenken. Ich will kein anderes Label!
4. Der erste Schritt ist getan, wird es nach der hammerharten E.P. mit leider nur 5 Tracks auch bald eine ganze CD geben?
Sven: Wir sind derzeit dabei, unsere jeweiligen individuellen Geschehnisse der letzten Wochen und Monate in neue Songs für DER ZERFALL zu kleiden, davon werden es sicher einige auf ein kommendes Album schaffen : )
Jens: Sicher wird es auch eine ganze CD von uns geben, wir arbeiten gerade daran. Momentan werkeln wir noch an den bisher entstandenen Songs. Wir wollen schließlich an die Qualität unserer EP anknüpfen und uns weiterentwickeln.
5. Kann man "DER ZERFALL" auch live sehen dieses Jahr? Ich konnte an Konzertterminen nichts finden auf Eurer MySpace Seite.
Jens: Da wir momentan noch an unserem Live-Programm arbeiten, können wir zu diesem Zeitpunkt noch keine Termine bekanntgeben.
6. Die Texte streunen nur so von absolutem tiefschwarz, Wahnsinn und schreien wollen. Wie lange hat Euer Sänger zum Beispiel für "Gott ist überall" gebraucht und wie kam er auf diesen Text?
Sven: Ich sitze nicht lange an Texten, sondern es sprudelt einfach aus mir heraus...es ist ein drauflos schreien und ein Versuch meiner Seele, sich zu befreien....
Ich habe auch kein Interesse daran, tiefschwarz zu schreiben, weil es tiefschwarz sein soll, ich habe einfach Interesse daran, mir und meinen bzw. unseren Hörern einen Gefallen zu tun. Das was ich schreibe ist das, was in dem jeweiligen Augenblick für mich richtig ist.
„Gott ist überall” ist ein typischer Text, der genau in so einer Stimmung aus mir heraus
brach. Ich habe einfach davon geschrieben, wie sich ein Vergewaltigungsopfer fühlt und mich dabei an eigene erlebte seelische Vergewaltigungen erinnert. Einerseits durch Opfergespräche inspiriert und wie gesagt aus eigener Erfahrung.
7. Der Sound ist ja schon ziemlich bombastisch für 4 Bandmitglieder. Ich meine im Studio kann man das alles doppeln und ausarrangieren. Könnt Ihr das Niveau auch live bringen?
Jens: Es gibt natürlich Bands, die im Studio alles bis zur Perfektion glatt produzieren. Wir gehören definitiv nicht dazu. Das Album haben wir zum größten Teil live eingespielt. Mit unserem langjährigen Freund hinter den Reglern, keine Geringerer als Ulrich Wentzlau von den „ELENDEN“, war es eine sehr entspannte und produktive Arbeitsweise. Das Niveau können wir auch live umsetzen. Allerdings haben wir auch den Anspruch an uns selbst, live nicht wie auf Platte zu klingen. Das finden wir bei anderen Bands oft etwas langweilig. Musik muss einfach lebendig sein.
8. Welche Musik mögt Ihr privat gerne?
Sven: Derzeit begeistern mich Bands und Musiker wie THE KNIFE, KLEERUP, BJÖRK, FLIEHENDE STÜRME, ROBERT SMITH, ANNE CLARK, MC ALBINO,
POLARKREIS 18... ich ernähre mich musikalisch von allem was mir gefällt, da gibt es keine Grenzen und Mauern...wäre ja krank, wenn doch!
Jens: Eine gern gestellte Frage der schreibenden Zunft. Wir haben alle einen sehr breit gefächerten Musikgeschmack, da wir uns, wie gesagt, keine Grenzen setzen. Einzelne Bands aufzuzählen, finde ich nicht so wichtig.
9. Das andere Projekt Eures Sängers "REBENTISCH" ist auch gerade raus gekommen. Es ist weitaus elektronischer. "DER ZERFALL" scheint handgemachter und rauher zu sein. Wird das so bleiben?
Sven: DER ZERFALL inspiriert mich durchaus positiv...durch DER ZERFALL habe ich erst gemerkt, das da noch viel mehr in mir ist, was herausgebrüllt werden will...Das zeigt sich bei REBENTISCH bereits in den jüngsten Streichen, die ich mir hab einfallen lassen...
Ich sage (singe) und schreibe was ich für richtig halte und lasse mich da auf keinen Index ein! Anfangs hab ich mir bei so manchen Textzeilen schon einen Kopf gemacht, ob ich es wirklich so schreiben und singen will, bzw. darf...
Abgesehen davon sollte sich ein Musiker niemals Grenzen setzen. Grenzen und Mauern töten Weiterentwicklung! Jetzt bin ich auch durch unsere Band, viel angriffslustiger geworden ; ) Ich will aufputschen und die zugedopte Gesellschaft in Unruhe versetzen ; ) mit DER ZERFALL und REBENTISCH!
Jens: Das Handgemachte wird sicherlich bleiben, allerdings wird unsere Musik ständig weiterentwickelt und neue Einflüsse werden in unsere Musik einfließen. REBENTISCH und DER ZERFALL sind allerdings von Grund auf anders entstanden. Der Unterschied liegt sicher auch bei der Anzahl der Musiker, die in der jeweiligen Band spielen. Verbindungen kann man sicherlich in textlicher Weise ziehen. Sven Rebentisch ist es einfach wichtig, anspruchsvolle Texte zu schreiben. Wichtig ist es mir an dieser Stelle zu erwähnen, dass es noch ein drittes „Projekt“ gibt, u.z. CABO DE GATA, wo Mike und Ragnar ihre Vorliebe für vertrackte Songs ausleben. Zwei Remixe sind unter anderem auf der aktuellen Rebentisch-Veröffentlichung „Herz zerrissen“ zu finden.
10. Wird dieser Punk/Wave Stil gut angenommen in der Szene?
Jens: Die bisherigen Resonanzen auf unsere EP lassen durchaus darauf schließen, dass dieser Stil gut angenommen wird. Wir haben auch festgestellt, dass diese beiden Stile sehr gut zueinander passen und es entsteht in gewisser Weise ein neuer Stil daraus.
11. Bandfotos, Coverartwork, das alles ist sehr zurückhaltend gestaltet. Die Musik steht im Vordergrund und besticht durch ihren Ausdruck. War das Absicht?
Jens: Wir haben bewusst diese Schlichtheit gewählt, denn sie passt sehr gut zu unserer Musik. Die Musik und die Texte stehen auf jeden Fall im Vordergrund.
12. Höre gerade "Suizid" und frage mich, ob Ihr wirklich der Meinung seid, dass die Seele nur Freiheit erlangen kann, wenn man stirbt?
Sven: Sehr provokant. Ich habe gerade wenige Tage alte, einschneidende Erlebnisse zu verdauen und möchte den Lesern gerne mitteilen, dass ich mich in viele Schicksale von Menschen, aus meinem Umfeld, die sich mit Selbstmordgedanken beschäftigen, hereinfühlen kann. Aber aus mehrfachen, persönlichen Erfahrungen weiß ich, dass es IMMER einen Weg gibt, der das Leben wieder mit Sinn erfüllen kann! Ich rede dabei nicht von einem „Leben”, das den Normen der Gesellschaft entspricht....das wirkliche, glückbringende Leben spielt sich meiner Meinung viel eher in den Nischen und Grauzonen der Maschinen-Gesellschaft ab. Viele Menschen haben nur eben nicht den Mut, sich von den Zwängen der heutigen Zeit zu lösen. Angst frisst die jeweiligen Leben auf! Wer das Glück hat, an Menschen und Wege zu gelangen, die einen die Augen öffnen für das, was den jeweiligen Menschen wirklich gut tut und ihn mit purer Lebensfreude erfüllt, wird MIT SICHERHEIT einen wunderbaren Lebensweg finden!
Zudem soll SUIZID nicht zum Selbstmord ermutigen, auch wenn mir das bereits Fans und Hörer begeistert geschrieben haben und mir sogar ihre Wunschvorstellungen plastisch dargestellt per Mail zukommen lassen haben...(so etwas tut weh...ich möchte diese liebenswerten Hörer dann am liebsten in meine Arme schließen...einige wissen gar nicht, wie ihre Worte auf mich wirken....)
Es geht mir einzig und alleine darum, für Menschen, die ähnliche Gedanken, wie ich sie durchlebt habe - teilen, da zu sein. Ich möchte durch die Musik und den Text auf sie zugehen und bei ihnen sein.
13. Wollen wir mal pathologisch bleiben. Die Welt wie sie ist im Moment, ist das schon "der Zerfall"?
Jens: Kommt drauf an, wie man es betrachtet. Der Zerfall ist wahrscheinlich da, seit der Mensch denken kann, denn er zerstört sich selbst und was ihn umgibt. Aber es entsteht auch viel. Eine der wichtigsten Dinge, die wahrscheinlich alle Menschen verbindet, ist die Musik.
Sven: Das Ende, der Zerfall, der Tod bedeutet immer einen Neuanfang!
14. Ich danke Euch sehr für die Beantwortung der Fragen und wünsche Euch auch weiterhin soviel Kreativität wie Ihr braucht um eine neue Platte aufzunehmen. Melanie
Wir danken Dir für die schönen Fragen sowie das Interesse an „DER ZERFALL“ und wünschen Dir alles Liebe!
Rezension von Jürgen Schreibers neuem Buch
JÜRGEN SCHREIBER – „Die Stasi Lebt: Berichte Aus Einem Unterwandertem Land“
Was viele vergessen haben oder noch gar nicht wussten. Ein Buch über die wirren Machenschaften der Stasi. Alte und neue Gestalten werden hier wieder beäugt. Neben Gregor Gysi findet man hier auch Geschichten über Günther Wallraff. Grau in Grau. Wenn man dieses Buch liest wird einem anders.
Im ersten Kapitel verrät die eigene Tochter ihren Vater und liefert ihn so der Stasi aus, mit dem bewusst einkalkuliertem Wissen, dass der Vater dem sicheren Tode geweiht sein wird durch die Guillotine. In Gera fällt das Fallbeil. Jahrzehnte später klingelt Jürgen Schreiber, der Autor dieses Buches, an der Tür der Tochter. Aus Angst bei den Nachbarn aufzufliegen lässt sie den Journalisten in die Wohnung. Von Reue keine Spur. Die BRD eine unterwanderte Gesellschaft. Die Stasi heute wie damals unsichtbar, unter uns.
Damit die Strafen für den Verrat, die Freiheitsberaubung, den Landraub und die Bespitzelung nicht so hoch ausfielen, haben sich viele ehemalige Mitarbeiter der Staatssicherheit selbst dem Verfassungsschutz der BRD anvertraut in Bezug auf ihre Stasi-„Dienste“. Jedoch nicht aus Reue, sondern aus reinem Kalkül.
Und heute regieren sie mit, mischen sich unbehelligt in Vereine, leben ein Leben im Schatten ihrer Vergangenheit und doch unsichtbar. Angesprochen auf ihre unmenschlichen Machenschaften und ihrem merkwürdigem Verständnis von Solidarität bekunden sie heute nur noch, dass man ihnen ihre Pensionen/Renten so „ungerecht“ kürzt wegen ihrer Stasi Mitarbeit.
Dieses Buch ist spannend und erschütternd zugleich. Ich habe es in zwei Tagen durchgelesen, konnte kaum schlafen, so sehr hat es mich gefangen genommen..
Einfach zu lesen, sehr gut geschrieben. So kann Geschichte auch Menschen zugetragen werden, die kein Verständnis haben für monotones Historiker-Deutsch. Jürgen Schreiber schafft es volksnah zu formulieren. Seine Tätigkeit für Zeitungen, wie etwa dem Tagesspiegel oder der Süddeutschen Zeitungen kommen ihm hierbei sicherlich zugute. Man muss nicht immer einer Meinung sein mit dem Autor, was am Schluss aber bleibt, ist Schreibers perfekter Stil zu schreiben und genau zu skizzieren.
Fazit: Wer einen Nachhilfekurs in Sachen Spionage braucht, geschichtlich interessiert ist oder einfach mal wissen will was „drüben“ wirklich los war, dem sei dieses Buch empfohlen. Absolut fesselnd.
Verlagshaus: Knaur TB
Bezugsquelle: Amazon, ISBN: 978-3-426-78251-4
Preis: 8,95 EUR
Seiten: 224
Punkte: 10 von 10
Erscheint: 01.05.2009
Rezension von: Melanie / www.subkultur2010.de
Electropop.2 Sampler Review
Human or Dancer ???
CD Review Compilation ELECTROPOP. 2
(Text: Melanie, www.subkultur2010.de)
Ein Electrosampler für Fans von Bands wie Daftpunk, Justice, Ascii Disco, Punks Jump Up und Ähnlichem. Electropop, den man am besten mit aufgedrehtem Bass genießt. Der Sampler bietet 13 neue Electropop Bands, von denen viele noch nichts gehört haben dürften. Alle Titel sind in ausnahmslos langen extended Versions auf der CD, so dass man ordentlich was davon hat und sich in die Musik einfließen lassen kann. Neben den Songtexten finden sich im Booklet zudem wichtige Informationen rund um die Bands.
CD im Auto rein und ab in die Stadt zum feiern, um mal alles zu vergessen. Da mache ich mit. Electro ohne politischen Inhalte, einfach und zielsicher, dem Spaß dienend, aus dem Bauch heraus. Abwechslungsreiche Drums und zwischendrin hier und da Percussions. Und doch noch weitaus ansprechender als einfache Housemusik in öden Großraumdiscos.
Vom ersten bis zum letzten Titel bin ich begeistert. Der Opener „Skyline“ von Alaska Highway ist der Hammer. Von fetten Bässen wird man getrieben sich dem Sog des Keyboards hinzugeben und als der Sänger mit seiner warm-weichen Stimme auch noch anfängt zu singen: „...Tonight I´m going to the City to forget you!“, möchte ich mitmachen und mich im Takt der Musik wiegen. Am besten mit einer Sonnenbrille und bunten Stulpen über meine Röhren Jeans, die Fönfrisur sitzt sicher dank 3 Wetter Taft... Die Musik Von Alaska Highway transportiert so viel 80´er Charme und ist trotzdem modern und eigenständig, die Synthies haben sich eben doch weiter entwickelt in den letzten 30 Jahren.
Aber auch andere Stücke haben es in sich auf dieser Kompilation. Die Kompilation fesselt, lässt mich nicht los. Der Bass ist weit aufgedreht und Marlow mit seinem Stück „Stars“ lässt geniale Samples funkeln und unterstützt das Lied mit einem Gesang zwischen Mesh und Depeche Mode. Das könnte eine Clubnummer werden, wie manch anderer Song dieser CD. „Go Electro“ heißt es abschließend im letzten Lied der CD. Die Ultrasonics sprechen wahre Worte. Hört man diese Kompilation von hinten bis vorne durch, ist man angefixt und ganz sicher unter Strom.
Einige Stücke der CD sind derbe hitverdächtig. Ich hoffe nur, dass nichts davon den Weg in die Charts schafft. Nicht, weil ich es den Interpreten nicht gönne, sonder einfach, weil ich dann dieser wunderbaren Songs überdrüssig würde, wenn sie im Radio rauf und runter liefen. Und ich hätte, genau wie wahrscheinlich viele andere einen riesen Spaß daran Nächte zu solcher Musik durchzutanzen, fern ab vom Kommerz. Solche CDs sind doch letzten Endes der Grund, weswegen Underground soviel Freude macht.
Zu bestellen gib es diese wunderbare CD bei Conzoom Records direkt für 9,99 Euro im Online Shop unter www.conzoomrecords.de.
Punktevergabe: von 10 Punkte von 10.
Anspieltips:
01. Alaska Highway – Skyline
07. Marlow – Stars
13. The Ultrasonics – Go Electro
Fazit: Wer Indietronics/Electropop auflegt, kann sich auf diesem Sampler wunderbar bedienen. Beinahe jeder Titel ist Party tauglich.
Egal ob man Laufen geht, eine lange Autofahrt hat oder ob man im Bett liegt und träumt, diese Zusammenstellung geht immer.
Tracklist:
01. Alaska Highway – Skyline (Extended Mix) 5:58 Minuten
02. Dezeption – No Sense (Extended) 7:04 Minuten
03. Dynamikk Roller Duo – Every Other Day (Extended Mix) 5:36 Minuten
04. Emmon – Secrets & Lies (Extended Version) 6:26 Minuten
05. Julian Brandt – Looks And Talent (Extended Night Walk Mix) 5:56 Minuten
06. Low Technicians – Miles Away (Extended Electropop Version) 5:24 Minuten
07. Marlow – Stars (Extended Purple Edit) 5:13 Minuten
08. Moonlight Cove – Smile Of Low (Lazzo Club Mix) 5:44 Minuten
09. Ostrich – Sleepy Angels (Annica´s Libra Bells Melody Remix) 6:04 Minuten
10. Quelles Paroles – Swoon (Extended Version) 6:09 Minuten
11. Rubikon – Telephone (Håkan Ludvigson Extended Edit) 5:56 Minuten
12. Rupesh Cartel – Oh No Oh No! (Extended Version) 5:34 Minuten
13. The Ultrasonics – Go Electro (Extended Mix) 4:02 Minuten
Plattenfirma: Conzoom Records
Vertrieb: Conzoom Records
Veröffentlichung: 24.04.2009
Style: Electro / Pop
Die Firma CONZOOM RECORDS findet ihr auch bei MySpace: http://www.myspace.com/electropopsounds . Mehr Infos sind zudem auf http://www.electropop.eu und auf www.conzoomrecords.de zu finden.
Gothic Paradise
Aktuelle Artikel rund um das Thema Buch, Musik und Film finden Sie unter Gothic Paradise. Alles was dort mit subkultur2010 unterschrieben ist, kommt von unserer Agentur.
Wenn Sie Rezensionsexemplare senden aus den Bereichen politische Literatur, Fantasy, Horror oder Pop-Literatur oder Promo CDs senden aus den Bereichen Indie, Gothic oder Wave werden Ihre CDs gerne besprochen. Auch Bandinterviews sind durchaus möglich.
Ruhrszene Videoblog
Der neue Videoblog rund ums Ruhrgebiet von Carsten Schürenberg (Fotograf von www.cashfoto.de) und mir (Melanie Dittmer, Subkultur2010)
My Deutschland
Ein Film von Dr. Rainer Fromm (Politologe und freier Journalist) bei welchem Subkultur2010 redaktionell tätig war bei 11 von insgesamt 15 bislang abgedrehten Staffeln. Subkultur2010 übernahm bei diesem Projekt die Planung der 11 genannten Drehs. Zudem die Buchungen der Hotels, Fahrzeuge, das Casten der Teilnehmer, das Suchen der Filmmusik bei einigen Staffeln, teilweise wurden die Interviews geführt bzw. gemeinsam mit Dr. Rainer Fromm geführt. Das Projekt lief von Mai 2008 - Juli 2008. Eine Fortsetzung des Projektes findet just statt.
Um die Filme anzuklicken, bitte links in der Navigation auf Podcasts klicken.